Het Moco Museum is eigenlijk geen museum, werd er afgelopen vrijdag in De Volkskrant betoogd. Met harde kritiek op de afwezigheid van kunstexperts, de betwijfelbare authenticiteit en kunsthistorische waarde van bepaalde stukken, wordt het museum met de grond gelijk gemaakt. Maar Joanna den Blijker, eindredacteur en chef educatie bij Red Pers, vraagt zich af: who cares?
Categorie Archief: Beeldende Kunst
Met de rellen in Charlottesville in augustus en de keuze van het kunstencentrum Witte de With in Rotterdam om van naam te veranderen, is de discussie over de interpretatie van onze geschiedenis weer flink aangewakkerd. Wat moeten we toch met al die straten, pleinen, tunnels en monumenten die refereren aan omstreden ‘helden’ uit de zeventiende- en achttiende eeuw? Is het tijd voor een nieuwe beeldenstorm?
Een kunstexpositie organiseren: drie jonge studentes van AUC doen het. Aankomende zondag en maandag is ‘IRL/URL: after the screen’ te zien in SEXYLAND op de NDSM.
De schokkende gebeurtenissen in Charlottesville, Virginia zorgen voor een behoefte aan verdieping in en reflectie op discriminatie en racisme. Verdieping is in de media genoeg aanwezig, maar voor reflectie gaat u naar James Baldwin, Zanele Muholi en Gordon Parks: een filmmaker en twee beeldend kunstenaars die nu weer pijnlijk actueel zijn.
Kunstredacteur Roxy Jongewaard kwam tot een confronterende conclusie: misschien is kunst inderdaad wel een linkse hobby. Maar waarom? En hoeveel waarde heeft kunst dan nog?
Het is weer zomer! Dat betekent volop heerlijke dagen om wat rond te struinen, een biertje te drinken, en onder een boom te liggen. Laat die musea maar even links liggen: vandaag gaan we lekker naar buiten. Met deze route kun je een dagje (kunst)historisch genieten van heerlijk Amsterdam.
Vrouwelijke beeldend kunstenaars en fotografen zoals Phoebe Boswell benaderen het vrouwelijk lichaam vanuit een heel persoonlijk perspectief. Hun werk is een voorbeeld van hoe het moderne feminisme voor iedereen anders is, maar daardoor ook voor iedereen ruimte heeft.
De lezingenreeks KunstKennis van de KNAW moet de kunsten en wetenschappen integreren. Een nobel streven, maar door de conventionele vorm waardeloos en zelfs schadelijk voor zijn waardering van de kunsten, schrijft Roxy Jongewaard, die bij de eerste lezing op 18 april in de Tolhuistuin was.
Akzo Nobel wordt bedreigd door een buitenlandse, vijandige overname. Dit zou voor de werknemers van het bedrijf slecht kunnen uitpakken, ook voor de kunstensector is het geen goed nieuws. Akzo Nobel heeft zich immers altijd opgesteld de beschermheer van de kunst. Deze functie zou hij dan waarschijnlijk afleggen.
Op de Binnenstadscampus van de Universiteit van Amsterdam bevindt zich één van de belangrijkste openbare kunstwerken van Amsterdam. Located Text van Joseph Kosuth is tiendelig en immens, maar slechts een klein deel van de duizenden studenten weet ervan. Heb jij de tien plakkaten al gevonden? Wij helpen je een handje.
Musea moeten een plek zijn waar iedereen zich welkom voelt, bepleit onze redacteur en conservator in opleiding Roxy Jongewaard. Een betoog voor openbare én gratis toegankelijke musea: “Een museum voor iedereen die 17,50 aan entreegeld kan betalen is geen museum voor iedereen.”
De afgelopen tijd werd de westerse moraal weer eens goed op de proef gesteld. Dit keer was het door een paar flinke piemels in Brussel. Kunstredacteur Roxy Jongewaard heeft genoeg van de ophef die genitaliën telkens weer teweeg weten te brengen in de (kunst)wereld.
Wat is kunst? Wanneer is iets kunst, en waarom? Roxy Jongewaard werpt iedere maand een blik op controversiële en veel bevraagde kunstwerken. Door in te gaan op de achtergrond van deze werken, op hun betekenis of hun maker, probeert zij de werken in een ander licht te zetten. Zo kan de lezer het werk anders bekijken en waarderen. Deze maand: het Nationaal Monument op de Dam.
Wat is kunst? Wanneer is iets kunst, en waarom? Roxy Jongewaard werpt iedere maand een blik op controversiële en veel bevraagde kunstwerken. Door in te gaan op de achtergrond van deze werken, op hun betekenis of hun maker, probeert zij de werken in een ander licht te zetten. Zo kan de lezer het werk anders bekijken en waarderen. Deze maand: voormalig klimrek de Bandenboot.
‘We believe art is for all, art to disrupt, not bankrupt’. Het is de slogan van The Public House of Art dat sinds 2015 gevestigd is op de Spiegelstraat. De organisatie benadrukt zelf géén galerij te zijn: kunst moet voor iedereen toegankelijk en betaalbaar zijn.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd bij Maximum Amsterdam
In het teken van de Europride zijn in Amsterdam nu twee exposities te zien over de Lesbian Gay Bisexual Transgender (LGBT) community. In de OBA is een expositie over het ontstaan van Roze Zaterdag (23 juli) en in het Amsterdam Museum zijn verschillende verhalen van transgenders te horen.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd bij Maximum Amsterdam
Elke maand blikt Nuno Blijboom vooruit of terug op bijzondere of interessante theatervoorstellingen. Deze maand reflecteert hij op Songs for Thomas Piketty van Dries Verhoeven, dat begin juni voor flink wat opschudding zorgde.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd bij Maximum Amsterdam
‘FOCUS BERLIN: DIT JAAR 8 GALERIEËN UIT BERLIJN’
Na de afgelopen succesvolle edities is het woensdag tijd voor de 32e editie van de KunstRAI. Het evenement vindt plaats tot en met zondag en “profileert zich als een nationale beurs die een breed overzicht geeft van de diversiteit en kwaliteit in de hedendaagse autonome en toegepaste kunst,” aldus de organisatie.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd bij Maximum Amsterdam
‘IN ART WE TRUST’
Het aanbod van musea in Amsterdam is sinds 9 april uitgebreid met het Modern Contemporary Museum (Moco). Het particuliere museum is opgericht door het echtpaar Logchies, bekend van de Lionel Gallery op nog geen kilometer afstand. Met dit museum bieden zij liefhebbers een kijkje in de kunstwereld die normaal gesproken verborgen is voor het publiek.
Dit bericht is oorspronkelijk gepubliceerd bij Maximum Amsterdam
Historicus Wouter van der Horst is nog geen dertig en heeft al gewerkt als geschiedenisdocent, medewerker onderwijs bij het Rijksmuseum en in zijn vrije tijd als kunstverzamelaar. Wij spraken Wouter over hoe hij terecht kwam bij de vrij ongebruikelijke bezigheid en hoe het kunst verzamelen hem is vergaan.